HIFI音响系统怎么调音?最主要的，调音技术不能坐而言，必须起而行才能体会当中的细微变化。有些东西看起来毫不相干，但实际上听起来确有不同，这些都必须您亲自实验以后才会感受。我们反对无稽式的调音神话!听说有位LP调音高手，拥有特殊「神功」，口里念念有词，然后对着唱臂唱盘发功灌气，之后唱盘就会特别好听。你相信吗?一般的情况是这样的：调音高手与一群拥簇者到某位音响家中，当他放个小道具，或发动神功后，立刻会获得一致的赞赏。在一旁的主人也许什么都听不出来，可是那么多人竖起大拇指叫好，自己的耳朵怎么能输他们?好吧，满心狐疑的主人也跟着赞美起来，而且讲得还要夸张一些，证明我比大家更会听。音响圈本来就很小，话一传开，这位高手就越来越「高」，功夫就越来越「神」了。
事实上调音并不神秘，也没有什么神话，很多事物都是经验法则与反复尝试的结果，分析到最后也都能找出一些解释。举个例来说，YBA老板Yves-Bernard AndrN是个著名的调音高手，他不但在空间动手，机器里面更是处处玄机，有人把他形容成魔术师，但背后YBA却是有坚实科技基础的。YBA有一部很便宜的CD唱盘，他不讳言那是购买成品来改造的，与其它YBA器材一样，具有非常飘逸轻松的声音特色。我有机会拿原机与YBA CD唱盘互相比较，结果大吃一惊，线路板部分居然完全没有更动，那他到底改了哪里?仔细研究才发现，YBA只换了他特制的电源线，然后在传动部分容易震动的关键点贴上几块特殊胶而已，结果声音就完全不同了，这才是令人佩服的改机高手!神秘吗?其实也没有，这种胶是法国用在高科技军事器材上的特殊材料，YBA又在一所军事院校担任兼课教授，他把好的东西用在对的地方而已。又有一次YBA带着三块一样的布到刘顾问家中示范，其中一块擦拭CD后声音整个饱满丰厚起来;一块擦了以后声音变得尖锐毛躁;最后一块擦拭后又回复原状。神话吗?确有其事，只不过YBA所用的布也经过一些特殊材料处理，所以对声音有好有坏，不明究里的依样画葫芦，到最后就成了神话。
再一方面，调音不是一成不变的，所以刘总编曾提出「摆位八法」，针对不同情况建议采用不同的喇叭摆位。而「刘氏好声歌」则是累积多年经验归纳的通则，空间只要这样处理过通常就不会太离谱。刘仁阳的调声密技同样是二十多年来换过许多喇叭，试过许多器材，几度改建空间后所获得的宝贵经验。这里面没有丝毫神秘可言，每个方式或每件道具背后可能都有惨痛的代价，例如绿布，刘顾问多年来陆续买布的钱花了几十万，终于找到对声音有帮助的品牌;又如木箱，大大小小试用过的丢了好几卡车，终于确定对付一般空间驻波最有效的尺寸。这么一来，所提出的数据就相当有参考价值了。师傅领进门，修行在个人，就算我们把绿布的品牌，木箱的尺寸告诉你，最后还是要您自己动手才有效。
经过这样调整后，出来的声音有没有保证呢?在个人的观念里，如果连自己家里的音响都弄不好听，实在没有资格站出来说：我是调音高手!野人献曝，贻笑大方而已。刘先生大概是全世界使用Infinity IRS-V与Genesis I喇叭而空间最小的音响迷，每一次有外国音响厂商来台湾，这间十坪不到的聆听室是兵家必到之地，观摩朝拜兼而有之。根据我从侧面听到一些人的反应，像是前Audio Alchemy老板Mark Schifter、Audio Research老板William Johnson等，都竖起大拇指盛赞这里的声音「超级」。Stereophile前技术主编Robert Harley也曾到这里接受洗礼，回去因而改写他们的器材推荐榜。至于有些设计者第一次听到这么大规模的声音表现，因而噤声不语者就不谈了。总之，刘仁阳调整的音响可列入世界顶尖发烧友之林，他在小房间中摆大喇叭的经验恰是本地许多音响迷碰到的问题，希望大家可以从中获得益处。
调声基本守则一：要买对器材
Hi-End不等于Hi-Price，这是我们一直在强调的。利用调整的技巧让器材实力发挥出来，在一定范围内达到极致表现，这就是Hi-End!不过利用一套三万元的器材努力调整，或许可以得到三十万元设备的表现，但最终与三百万元器材细心整治后所得到的表现相比，仍会有一段距离。就像March小车可以跑一百五十公里时速，Benz大车也能做到，但前者已尽了全力，后者才刚开始呢。这种差距是器材的天限，无法强求，所以调声第一项守则就是：要买对器材!
什么样的器材才是「对」的?不一定要贵，也不一定要大，例如BBC LS 3/5A就是历久不衰的好喇叭，很适合刚入门的音响迷使用。多看(媒体报导、前辈玩家的搭配)、多听(听现场音乐，听不同的器材、不同的空间效果)仍是买音响的不贰法门。还要记住，买音响也需要「戒急用忍」，不要贪图便宜、崇拜名牌，更忌讳一次上街通通购足的方式。找朋友协助搭配，找有信誉的音响店推荐，都是方式之一，不过最后仍得用自己的耳朵判断。买对了器材，调整起来事半功倍;买错了器材，大罗神仙都不容易救起来。
调声基本守则二：以真实乐器为标准
要怎么知道是不是买对了器材?问得好，只要听听看，它们播出来的声音像不像真实乐器就行了。或者我们还可以分两方面来讲，第一部分是器材本身，第二部分是调整认知。音响跟时装一样，也有流行趋势，只是没那么招摇明显罢了。
在TAS的H.P.把喇叭往前拉以前，多数人听音响喇叭都是靠墙的，当然不知道音场与立体的三度空间感是怎么回事。在日本人炒作直热式三极管以前，多数人都已经忘掉了这种老掉牙的东西，所以也不知道它特殊甜美的韵味。当今音响界流行的大趋势是透明与高分辨率。为了剖析更多细节，所以数字器材往高位方向走，扩大机注重速度，喇叭则加强了高音。高音增加之后，就算低音不变，人耳的听觉平衡度仍会觉得头重脚轻。最怕的是高音多了低音又少了，偏偏许多Hi-End器材都往这个方向走，这种声音乍听非常Hi-Fi，却是不够自然真实。
第二部分的调整认知，更需要以真实乐器作标准。我们不敢讲说仿真现场演出，因为音响与真实音乐之间永远无法划上等号，音迷可以做到的，是让小提琴听起来像小提琴，法国号听起来像法国号。说得容易，要实行却是很难。小提琴除了基音以外，还有很丰富的泛音，所以需要高频响应良好的器材播起来才会生动。大部分器材都在高音域作文张，延伸有了，下面温暖的共鸣反而不见了，于是音量一大，琴弦立刻变成钢丝，或者音像变得小小一点，完全都不真实。法国号需要很丰盈的中低频辅助，才能把形体感表现出来，事实上是所有铜管乐器都需要很好的中频支撑，才能嘹亮又不刺耳，光辉又有光泽。简单的说，我们认为许多新的器材都有过度强调高音的倾向，调整音响，也可以说是整治高音的技巧。
调声基本守则三：小心见树不见林
那么低音就不需要调整啰?当然不是，音域平衡，是让声音好听的主要条件。记得刘总编曾介绍过「频宽等式」理论，有人认为把人耳听觉上下限相乘：20x20000=400000，就得到舒适的音域平衡。例如一对喇叭的低音只能到40Hz，那么高音到10KHz就够了;低音只能到80Hz，高音甚至有5KHz就可以了，汽车音响就是很好的例子。换句话说，越往高音域发展，也需要有越丰富的低频相称，听起来才会悦耳;如果低音域贫弱，宁可让高音暗一点，听起来反而更舒服。针对全世界著名好声音乐厅所作研究显示，它们的频率响应分布相当类似：从65Hz-125Hz频段的比值是1，而125Hz以上直到5KHz的比值是1.25。如果以曲线图表示，低音域与高音域是缓降下滑的，广大的中音域是平顺的。这么说来，频率响应成一条直线的器材并不一定好听。
我们不要太多的高音，当然也不要太多的低音，平衡点的取舍除了牵涉个人口味外，还是要以真实乐器为标准。
