北京，作为文艺青年们的聚集地，有着众多的美术馆和艺术区。
不知道何时，朋友圈突然刮起了一场“红砖”热。不论是摄影师，还是艺术工作者，都会到此来一探究竟。这里也吸引了一大批女性到此拍摄人像大片，甚至《见字如面》节目组都是在此进行的取景拍摄，从此它被大家称赞为“北京最具逼格的美术馆”。
▲红砖美术馆馆长＆创始人闫士杰
在了解闫士杰之前，很多人对他个人偏传统的形象与他执掌的红砖美术馆定位前卫艺术之间的巨大偏差充满了好奇，毕竟对于当代艺术的收藏，那些偏执的认为金钱可以搞定一切的“玩票者”、亦或者只看重回报率的“投机者”大有人在。走入他那间用红砖建成的新中式园林的当代美术馆，和他聊起红砖美术馆的由来和运营理念，闫士杰目标明确，思路清晰，善于捕捉一切有价值的细节，人们开始相信这间美术馆存在的意义。从二楼的馆长办公室望出去，美术馆后院的叠山垒石尽收眼底。
▲位于北京东北部一号地国际艺术区的红砖美术馆
「艺术梦与建筑经的相遇」
“从艺术开始，又跳入商海，现在做一个平台跟艺术家对话，可以说是对过去艺术情结的回归。”是闫士杰对自己创办红砖美术馆最精炼的概括。上世纪八十年代初从河北工艺美术学校毕业后继续在天津美院进修油画的闫士杰，最终还是因为种种机缘未能成为艺术家。但从美术报社编辑到装饰公司参与设计，再到进入房地产对建筑行业的多年考察却也是一直在从事着和艺术息息相关的事业，而这些经验最终全都被他用在了红砖美术馆的构建中。
▲红砖美术馆展厅区
▲红砖美术馆园林中的十七孔桥，背后“门”得形状则构成了红砖美术馆的logo
“有建筑概念的美术馆”是闫士杰对“红砖”的形容。采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出的一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，观众在这里不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。以至于“红砖”已经成为了北京周末闲暇的旅行圣地，在网络上输入关键词，出现的都是关于这座别有风格建筑的摄影照片、旅游攻略。这座由红砖建造的隐密在新中式园林中的私人美术馆在大众心中没有难以接近的高冷，却有着更多想要接近的理由。而这正是闫士杰在创办红砖美术馆的时候最想看到：“让公众在不自觉中接受当代艺术是最好的方式。”
▲红砖美术馆开馆展“太平广记”展览现场
▲红砖美术馆开馆展“太平广记”邱志杰作品展出现场
「为大众设计的美术馆」
抛开红砖美术馆馆长的身份，闫士杰同时也是个收藏家。因为学习工艺美术的经历，自毕业起闫士杰便开始收藏中国传统陶瓷、家具……但当要建造一家美术馆的时候，他并没有像更多的私人藏家一样“盖一座房子安放自己的藏品”。
在考察了国内外大量美术馆的运营模式和服务理念后，闫士杰认识到以目前中国当代艺术的生态，已经不是798崛起时候的“野蛮生长”。“这是一个中国美术馆的新时代”，闫士杰这样形容到：“我们的经济上来了，但文化依然存在断代，这个时候更关键的是要建立起这样一个环境，来更好的建立起美育的理念，所以需要非常理性、有规划概念的美术馆。”
这样的建馆初衷也确实被闫士杰理性、有规划地用从事了多年的建筑经验完美的可视化。冲破了传统美术馆白盒子的墙体，弥散在红砖美术馆的园林空间中的艺术品，除了是对传统美术馆空间的突破，更是将艺术引向更广泛人群。而这正是闫士杰筑“红砖”这个巢的目的之一：“作为一个非盈利美术馆，如果是一个象牙塔，是面向美术专业人士专用的场所，那就不可能生存下去，只有所有的人都愿意来的时候，才能有一个广大的、横向的底座，这个时候学术的纵深再向上拔高，才能是一个真正稳定的三角形金字塔。”
▲红砖美术馆馆藏展《水钟摆》展览现场，彼时“红砖”刚刚收藏这件奥拉维尔·埃利亚松的装置作品
▲红砖美术馆举办的“颜磊利悟利”展览现场
「让前卫艺术来引领」
闫士杰将红砖美术馆看做是艺术的容器，而在这个容器中，他为它装满的都是极具前卫性和国际性的当代艺术。从2014年5月的开馆展“太平广记”开始，到2015年的“蛇杖II-黄永砅国际巡回展”、“黎薇个展－没有人在乎”、“颜磊利悟利”，一直到刚刚开幕的“特纳奖”及“杜尚奖”得主个展，红砖美术馆的展览名单上的艺术家都是国内和国际非常前卫的观念艺术家。
前卫性是闫士杰对红砖“美术馆”定位的强调，在他看来：“之所以叫做美术馆而不是博物馆，就一定要找到这个时代最前沿的学术支撑点，那肯定是当代。并且只有定位在前卫艺术，才能有超前的引领，才会对整个中国的文化系统有所推动，或者对当代艺术这种教育体系有所建立，美术馆才有意义。”
「成为艺术对话的平台」
“国际平台”是从2006年开始构思美术馆的时候闫士杰就笃定的目标。这和他在过去建筑行业不断同世界级设计师对话不无关系，所以在设计美术馆建筑的时候，闫士杰选择了有着东方文化精神内涵的园林，就是希望在场域上可以同西方文化平等对话。
而这种对话性也一直贯穿在红砖美术馆的展览中，除了在策展人的选择上更倾向于侯瀚如、唐泽慧等这样具有国际背景的策展人外，闫士杰也在不断从内容上寻找中西对话。如果“识别区”的展览中将中国家具和丹麦家具的并置视为一种传统东西文化的对话，那么在“塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮”的展览中，闫士杰建议艺术家用中国太湖石进行创作的行为，则是一种更加主动的对中西文化对话的介入。
▲红砖美术馆举办的“蛇杖II-黄永砅国际巡回展”展览现场装置作品《蛇杖》
虽然抱怨到非营利美术馆牵扯了自己在房地产的大量精力，丧失了房地产很多的利益，但越来越多的国际艺术机构寻求与红砖的合作、越来越多的关注、越来越好的展览都让闫士杰对红砖的骄傲溢于言表。筑巢引凤的红砖美术馆，无论是在目标观众还是展览内容上，都已经走上了闫士杰理想的常态。
责任编辑：张睿
