想在家门口看一场顶级歌剧吗?
继5月4日-6日在广州大剧院隆重上演的
原创歌剧《马可·波罗》
终于来到北京了!
早就听闻这部剧制集结
国际一流团队，如
如2012伦敦奥运会舞美设计、
导演卡斯帕·霍尔滕、
灯光设计师布鲁诺·博艾特和
服装设计师艾玛·瑞欧特
中国诗人韦锦和
德国作曲家恩约特·施耐德及
中国、丹麦、英国等多个国际著名歌唱家等
用“中国元素”打造“中国故事”
再加上最ING的服饰，
天衣无缝的视觉效果
国际作曲加之中国音乐元素
(管弦乐、蒙古呼麦、丝竹乐等)
让小编恨不得立马就能看到，并投入其中，
更何况，听说歌剧《马可·波罗》
最绝妙的当属它的舞台
视频技术与机械运动的联动
用舞美展现朝代更替的风云变幻
......
怎样，沉醉了吧，先随小编简略一探究竟吧!
“丝绸之路国际剧院联盟”原创歌剧《马可·波罗》于5月16、18、19日在北京天桥艺术中心盛大上演。而北京站的演出将是《马可·波罗》全球首轮巡演的最后一站，未来该剧还将有望沿丝绸之路国家巡演。该剧已于5月4日-6日在广州大剧院隆重上演。连续三场座无虚席，场外更是赢得国内外专家、媒体、乐评人的一片喝彩。
《马可·波罗》响应国家“一带一路”战略规划的顶层设计，着眼于讲好“中国故事”。通过深度演绎13世纪意大利旅行家马可·波罗与父亲尼科洛·波罗、叔父马泰奥·波罗，自陆上丝绸之路和海上丝绸之路往返中国的传奇经历，再现了宋末元初的风云际会、兴衰更替，以及围绕东西方贸易、文化交流而展开的正义与邪恶、文明与野蛮的较量。歌剧《马可·波罗》塑造了一批既有家国情怀、民族大义又契合文明进程的历史人物，展示了各民族渴望融合发展，致力于人性完善、文化复兴的强烈愿望。
旋转舞台中的“黑科技”——视频技术契合机械运动
歌剧《马可·波罗》的舞美设计方案出自于英国“设计大牛”卢克·霍尔斯(2012年伦敦奥运会及残奥会闭幕式舞美总监)。该舞美最大的设计亮点就是旋转舞台，他表示旋转的舞台象征着“文明的进程”与“文化的交融”，这也是国内首次将disguise(d3)媒体控制系统应用到歌剧上。在此歌剧中，视频技术与机械运动的结合堪称绝妙。这个系统的特点就是能同时控制灯光、投影画面、舞台转盘等多个技术模块，这在国内歌剧制作领域也是一次技术性提升。
d3主要用到了预演和自动跟踪两大功能，可以在预演里进行虚拟与实际舞台1:1比例搭建和舞台整体效果演示，同时可以据剧本进行场景变化预览走位、素材视觉预览编排、流程走台编排、实时预览编程等。极大的方便了国际合作团队的异地工作，加深了国际艺术交流和技术合作;也简化了舞台上的工作，缩短了装台合成时间，提高了舞台利用率和整体工作效率。
据该剧技术指导孙芳表示，歌剧作品酝酿阶段，各方基于虚拟舞台做反复推演;装台前，即在d3中完成了对整个舞台的舞美方案进行了3D还原预演和测试;装台期间只需在舞台上做marker对位，用快速校准的方式，对工程文件的模型进行精确校准，使模型与舞台实景匹配;之后便可以联合各专业进行合成排练。
舞美工作人员激光校准卷轴平衡，卷轴精度在1mm，转台可以到0.01°
视频系统中包含四台投影机，依照投射区域，分成前后两组(见图)，安装在观众席的两台投影负责前区9个转轴和大部分楼梯转台的投影画面，投射距离在39米;安装在舞台上空的两台投影负责后区9个转轴和部分楼梯转台的投影画面，投射距离为13米。
舞美方案中参与运动的主要有一个直径16米的转台和18个长度约为2米的卷轴两大部分。转台上同心放置了一台直径为14米的楼梯，通过电机带动转台，实现楼梯的转动。卷轴由三相异步电机，涡轮减速机，通过齿轮传统结构，带动卷轴滚筒转动，实现附着在滚筒上的卷帘幕的收放。转台控制器和各个卷轴控制器通过交换机与机械运动控制台相连。
旋转舞台模型结构网格图
前方一排半透明卷轴上投出的是《马可·波罗游记》的文字，卷轴缓缓升起，大型阶梯式的舞台让人联想到长城等标志性东方意象，而随着圆形舞台转动，原来背后还藏着马可·波罗被关押的监狱——这正是故事开始的地方，这样的舞台惊喜，随着故事发展还会有更多。
同时，机械控制台通过另一个网口经交换机与视频控制台和d3服务器相连，将当前位置和当前速度等数据实时、准确地反馈给d3系统;d3实时采集反馈数据，实现软件场景中的运动数据跟现实数据匹配，经d3自动跟踪系统实现画面同步。视频内容与机械运动同步中，视频内容将实时地自动追踪运动中的投影介质;从而实现对投影画面和舞台机械、节目流程的整体控制。
此种实时自动追踪，使得投影与实景始终有完美的贴合度和极佳的可控性。投影用得恰到好处，把中国传统文化高度提炼，形成符号化，汉字、书法、条幅、墨染、印章……等视频素材，能实现极为考究的渲染。转台通过旋转到不同的角度搭配投影来表达场景转换，十分的惊艳。此种机械运动和视频技术的结合，让演员的表演有了更多的空间，这十分契合中国传统的“写意”审美。
例如，该剧的序幕与尾声发生在意大利。序幕时，转台转到180°，监狱对观众，卷轴投影与运动一致，投影内容与监狱构成一个整体画面，不影响监狱里故事的展示。精确度很好。
该剧的第一幕发生在西域，转台转到0°，灯光烘托演员，大漠荒野，西域欢庆场面。
第二幕发生在临安，转台转到57.6°，卷轴可以遮盖阴森的监狱部分，突出侧门春意盎然的江南，雅乐清风，小桥流水的意境扑面而来。
第三幕发生在元大都，呼麦与苍凉相衬，旋转的舞台与变幻万千的多媒体舞美呈现，细致入微、丝丝入扣，使得整部歌剧斑斓多姿、色彩分明与音乐的铺叙、情节的推进、歌者的咏叹融合，既引人注目又不喧宾夺主。有机的融入到马可波罗的游历旅程、情感历程与心灵长河之中。
怎么样?视频技术与机械运动的巧妙运用是不是惊艳到你了，精湛的舞美展现不愧为大师的手笔!
中西合璧的音乐曲风+传统与创新结合的服装
当然，广州大剧院原创制作歌剧《马可·波罗》绝美的不光是舞台，其服装、灯光、音乐同样精彩。
作曲家恩约特·施耐德为德国作曲家协会会长，他苦心钻研，糅合了国际与中国的音乐元素，演绎中国故事。除了歌剧中常见的管弦乐外，歌剧《马可·波罗》加入了豪壮的蒙古呼麦、具有江南气息的丝竹乐等。
恩约特·施耐德(左二)
《金融时报》记者司马勤(Ken Smith)对于这部歌剧不吝赞誉。司马勤评价说：“导演卡斯帕·霍尔滕(Kasper Holten)的卓越制作形成了鲜明的对比，他将卢克·霍尔斯(Luke Halls)的投影映射和舞台设计与布鲁诺·博艾特(Bruno Poet)的灯光设计放在一起，组成了一个天衣无缝的视觉整体。(服装设计师)艾玛·瑞欧特(EmmaRyott)则将来自威尼斯、中国和蒙古的服装风格和谐融合在一起，实在是如花似锦。除此之外，她为广州歌舞团的演员们设计的“水袖”(中国传统戏剧的一个重要组成部分)通过迈克尔·巴里(Michael Barry)的舞蹈编排以最时尚的方式挥舞了起来。”
灯光展示
据悉，原创歌剧《马可·波罗》的服装由英国的知名设计师艾玛·瑞欧特(Emma Ryott)为《马可·波罗》设计，一共365套戏服，大大小小的服饰配件加起来多达1800多件，从威尼斯到撒马尔罕，从元大都到临安，设计师表示她的设计理念是“传统与创新相结合”，而通过颜色和布料的不同来突出地理位置的变幻，比如银色盔甲是撒马尔罕的，元朝的士兵则是简约的黑色。所有的三百多套服饰全部是纯手工定制，包括盔甲，工作量惊人。
传云、马可·波罗、忽必烈的服装都有根据角色精心设计
好了，先给大家介绍到这里，
如有不满足，赶快去订票现场观摩哦，
最次重申一遍，
原创歌剧《马可·波罗》
于5月16、18、19日
在北京天桥艺术中心上演
仅仅三天
机不可失 失不再来
好吧，不说了，
小编再去刷票了!
(p.s小编后续将有更为详细的技术报道，诸位朋友，敬请期待哦)
(供稿：《马可·波罗》技术指导孙芳)
