舞台艺术表演将人类世界浓缩在舞台作品中，用多元化艺术演绎世间百态，而成就舞台艺术一个必不可少的重要因素是舞台美术设计。
舞美艺术设计能调动一切舞台构成因素，合成整个完美的、有意识、有生命力的艺术空间。从艺术家们利用几何美学打造不同的舞美设计思路去层层抽丝剥茧，感受灯光、布局、色彩、道具等舞台艺术强大的内在魅力。
《巴黎圣母院》·点线面抽象意境勾勒戏剧力量
音乐剧《巴黎圣母院》是当代罕见的旷世巨作，改编自法文学巨擘雨果的不朽名著。
19世纪的法国大文豪维克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墙上深深刻下的希腊字母“ΑΝΑΓΚΗ”，它代表了天数-命运之神“Destiny”，一部不朽的传世之作——《巴黎圣母院》就这样诞生了。本剧取材于这部世界名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞美设计，生动的表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。剧中角色与场面充满对立冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开创了当代音乐剧的新纪元。
在音乐剧《巴黎圣母院》的舞美设计中，巧妙的将西方点线面的抽象艺术与东方绘画意境相结合，带来全新的舞美新视界。
著名画家瓦西里·康定斯基被誉为现代抽象艺术的先驱，而将他的点线面的绘画原理运用在舞美设计中是舞美艺术的一大亮点，以抽象的点、线、面做出舞台美术的元素支撑，表达戏剧的内在情感。
将“抽象”概念用于舞美中，包括了美学的分析，又具有感性的认知。
著名舞台布景设计师克里斯蒂安·拉茨在《巴黎圣母院》舞美设计中将东西方绘画中的“形”和“意”糅合，充分利用假定性来达到一种“不似却似”的境界。诠释了精神性传达为首要目标的平面因素绘制更具有视觉冲击力，对舞美发展有着重要启示。
“点”的冲击----提升舞台气氛
康定斯基说，点是“雄辩与沉默”。一个点在一个空白的画面上是强调着自己的存在，是最具有力量的。如《巴黎圣母院》在“月”这一片段中，整个舞台全部打暗，只有一弯弦月高悬在天上。此时的月亮是一个“点”，是具有向心力的点，具有写意效果。这里演员独唱，是两个点元素在相互呼应，无论是色调上还是外形上，这种对比都是美的。
从位置上说，若两个点的位置是对称的，所体现的意境是平等、安定、宁静的。此时若对两个点产生颜色上的变化，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调和，所体验的意境又是不一样的。
“线”的分隔----展现舞台张力
设计师在本剧舞台美术设计中，舞台背景运用石头浮雕。
偌大的一面墙体，用横竖经纬分割成长方形墙面，且每一块被分割的墙面宽高都是按照黄金分割法分隔，设计师运用“线条分隔产生视觉形式美”将石块顺序排开，不同于现实中真实石块的错落搭建方式，这是一种抽象化平面视觉形式感的重要表达。
经过精细构思和巧妙设计，将“形”和“意”完美融合，达到形式美的极高境界。
直线是形式美当中表现时间、空间的最佳依据，交叉的线更易产生繁杂或紧张感。所以平面的背景运用了直线和交叉线，更能引起人们的视觉共鸣，这也是现代舞台美术设计运用平面化符号的典型例证。
剧中人物在这样一面背景墙下显得格外渺小，反衬出巴黎圣母院的宏伟，同时预示着人物的命运。
表面上看这个场景只是一幅平面背景，配合着剧情的需要，背景拼板可以自由开合，拼接，从而形成大教堂的窗户、门，甚至可以形成巴黎的城墙......
主体的背景采用了独特的视角选取了教堂的一面墙虽不是教堂之实，却具教堂之意。这种带有隐喻色彩平面化的舞台背景本身,也是戏剧舞台虚实手法的体现,这与中国传统戏曲中以桨代船的表现手法是一致的。
在艾丝美拉达被囚禁段落中，舞台中出现了一个跟背景墙等大的斜边监狱铁栏，形成强有力的视觉冲击。
“倾斜线”给人一种不稳定之感，这种视觉暗示被舞台充分放大，具有强大的刺激性。
此段之前，三个男人同坐在四节台阶上共同呼喊:“我的艾丝美拉达，你在哪?”他们心中对艾丝美拉达的爱形成了一种对抗，纠结的三角形，与斜边监狱所形成的斜三角形极端对应。可见舞台美术设计者的构思巧妙，充分利用了抽象的点线面视觉要素来体现人物内心的情感变化。
点、线、面融合烘托
剧中，主教弗罗洛无法控制地爱上了艾丝美拉达，他的热血澎湃导致他疯狂、沉沦甚至走向厄运、堕落。
为了表现人物内心感情上的挣扎与冲突，设计师在主教身后设置的移动道具:三块巨大的石柱，它代表了大教堂、上帝、主教心里另一个自己。演员与石柱的设计性互动、移动，挤压将情绪挣扎、矛盾推向高潮。这一段精彩的演绎将人物情感变化过程表达到极致。即使是一位没有观剧经验的人，或是语言不通的观众，也可以通过这样的舞台设计理解剧情所要表现的内容。
Chloe “几何”元素 不断突破传统戏剧舞台
Chloe Lamford的经典“盒子”舞台不断挑衅着传统戏剧舞台
“盒子”舞台空间
Chloe是英国的舞美设计师，她在舞美设计中有自己独特的想法。百变作品中每个场景都有着独特的灵魂。皇家宫廷剧院是她临时搭建属于自己的演出场地空间，在这里也诞生了她的5部“几何”舞美作品。
《Ophelias Zimmer》▼
《奥菲利亚的房间》主视觉是开放的玻璃“盒子”，加入水等元素，打造一个神秘、空灵、清透的舞台。
爱上生活
让生活充满魅力
《Atman》▼
先锋舞美《Atman》，将自行车、水泥质感盒子、屏幕元素搬上舞台，每一套装置都为了配合新奇的表演形式。
《Hexenjagd(The Crucible)》▼
经典戏剧《萨勒姆的女巫》中，Chloe的舞美“盒子”的空间、色彩、舞台结构主打严肃、规整意境。演出中也巧妙利用了灯光完成空间转换。
《B》▼
将舞台空间浓缩在一个正方形盒子，言简意赅的展现西方现代生活场景。融入“百叶窗”元素，简洁中透着神秘。
《The Cane》▼
《手杖》剧中，多变的盒子从一层变成两层，第二层的空间随着剧情深入出现下沉，逐渐挤压着一层空间。明暗、黑白对比，增加视觉冲击感。
《Gun Dog》▼
《Gun Dog》这部作品的L型舞台隧道盒子将表演空间压缩，土元素运用增加了整部剧的野生感。
“格子”舞台空间
《De Maiden》▼
以“格子”重现“多重空间”的生活场景，配合剧情发展，拉近与观众的鸣度。
《Alcina》▼
同样以“格子”舞台概念，打造多重线同时发展的舞台场景。通过舞台材料质感、灯光明暗变化带给观众很强的观剧体验。
当代舞台设计应打开新的视觉观念，大胆尝试不同领域美学因素，结合剧场艺术与当代人的审美，引导舞台最新发展潮流，推进演出形式的探求。从这点来说，当代戏剧舞美要求不仅仅是绘制一些“远观森林的布景”向观众提示这是一片森林，而是制造一种“让观众身在森林中”的独特视角。
