慧聪音响灯光网报道
开阔平坦的白鹿原上，原下的灞河川道里，有一种戏曲，不只是在戏院剧院里才能瞅见，它更是流传在漫天黄土的村落小巷，根植在陕西人民不灭的记忆中。它，就是秦腔。
戏院里的秦腔，小生、小旦、小丑、须生、青衣、净等行当唱做并重。村落里的秦腔(又称老腔)，震天轰响的大铜锣，酥脆的小铜锣，鼓、板胡、梆子，撕扯吼叫。
贾平凹先生在《废都》中曾说：“八百里秦川大地，三千万人齐吼秦腔”，秦腔某种意义上更是陕西人民粗狂豪放的个性表达。可是，像秦腔这种独具地方特色的剧种如今却没有得到有力地推广，不禁让人唏嘘不已，而其舞台美术的发展也受到了一定的制约，现在跟随慧聪网记者的视角，来和陕西舞台美术学会的会长陶隆进行深度对话，看看陕西舞台美术发展的困惑和突破点。
秦腔《双锦衣》
老腔《将令一声震山川》
本期采访嘉宾
陕西省舞台美术学会会长陶隆
陕西戏剧院团的发展现状
慧聪网：陕西是个极具地方特色的省份，在戏剧上又有什么地域特色?以及目前各大戏院剧团面临着怎么样的机遇与挑战?
陶隆：秦腔就是西北五省的大剧种，过去秦腔是五大剧种之一，现在中央台提出的五大剧种已经没有秦腔了，秦腔的特点就是粗狂，豪放，到了江南这些地方就不太受欢迎，还有一个原因是西北地区的经济相对落后，这就导致了对于文艺的投入少。越剧、粤剧、京剧都受到了地方的大力支持，而像我们陕西省京剧团原来是全国有名的京剧院团，现在人才都跑光了，尚长荣原来是我们陕西京剧团的，到了上海才一下子在全国红了，如果放在陕西可能永远红不起来，因为在陕西没什么人看京剧，现在这个团也存在，但是很少演出。现在搞文艺改革，但是国家把很多剧团都推给了企业，企业要是支持了那还好，要是企业不支持那么剧团的日子就举步维艰了。其实像秦腔还是很受欢迎的，在农村很多人看，这也是当地很有特色的剧种，希望可以把这种传统的艺术剧种推广出去。
文艺形式越发多元化，年轻人选择也多了，不像过去五六十年代只有看戏看电影，现在就是把观众分流了，特别是年轻这一代，传统艺术怎么吸引年轻这一代，这是个大问题。
舞美资源被北上广垄断
地方城市需要更多机会
慧聪网：陕西省舞台美术发展的现状如何，是否存在困惑，您觉得应该如何改变现状实现更好地发展?
陶隆：我们陕西舞台美术在上世纪五六十年代是非常活跃的，那个时候的舞美人才仅次于北京上海，因为解放初期从北京上海来了好多位非常有威望的舞台美术家，当时的中戏上戏有许多毕业生都分到了我们西安，也出了很多好的作品。但是文革以后我们失去了许多位老同志，后辈力量没有接上来，特别是改革开放之后，我们与许多沿海省市相比是落后了，所以现在一个很严峻的问题是我们人才的紧缺。现在舞台美术的人才大都是来自中戏、上戏、中国戏曲学院等高校，从这些高校毕业的年轻人也都愿意留在北上广，也不愿意到地方上来，而我们自己培训的就是从基层上来的，没有经过学院培训，在设计能力上也会有所欠缺。文化厅也有政策，每年送三到五名年轻舞台美术设计到上戏中戏进行培训，同时我们地方上的舞美人才也要快速地成长起来，拿出好的作品。
除此之外，现在我们很多领导搞作品都是希望获奖，拿到国家的大奖，所以当地很多活动都是邀请北上广的有成就的舞台美术家来设计，甚至拿出大量资金外请，本省的人才很少的应用，在本省出的作品也比较少，在全国有影响的作品也比较少，当时在中国舞台美术学会开会的时候我就提过，而且这个现象不只是陕西舞台美术学会存在，其他很多省市都存在同样的问题。现在就是很多地方的舞台美术资源也被北上广垄断了，比如去年第十一届中国艺术节在西安举行，我们的舞台美术系没有一件作品是我们本省的人创作的，都是北京上海的专家设计的。这个现象也是目前很难改变的。我们学会的很多老师也是年纪比较大，很多都是退休的人员，我们学会也是打算大量地推出年轻舞台美术设计的作品，争取在三五年内可以推出在全国有影响力的作品，今后要大量地依靠本地的舞台美术设计，我们这批年轻的舞台美术家水平也是相当不错的，但是单位就是不用，遇到大的活动就是请北京上海的，因为他们想拿奖嘛，北京上海有影响力的专家肯定能获奖，而地方的不一定能获奖。我们现在年轻的这批舞台美术家年纪也不小了，也都四五十岁了，也算年轻的了，希望他们可以得到更多锻炼展现才华的机会。
去年艺术节之后，文化部也引起了重视，文化部也想用政策来限制，现在是请导演必须带一个团队，导演把舞美设计道具等全部带过来，地方上的支不上手，但是现在好像有政策说导演只能带一至两人，不能带一个团队。评奖就要给当地的评奖，外请的不予评奖。这就为地方舞台美术的发展提供了机会。我个人觉得这种思维首先要扭转，如果不给地方机会，那么水平永远提高不了。我们陕西馆现在只展出我们自己的作品，我们的作品再丑也是自己的孩子。
舞台美术配合戏曲不能喧宾夺主
慧聪网：舞台美术的发展讲究技术和艺术的融合，对于此。您有什么看法?未来舞台美术发展的趋势您又是如何看待的?
陶隆：科技在不断发展，舞台美术肯定也要用科技发展，过去舞台挂个幕布，光看演员的表演就可以，现在也是有争论，特别是戏曲方面，因为戏曲有传统的层次，现在过多用了舞台科技，有的人会认为破坏了传统的戏曲表演，我的主张是要用用得好用得合理，舞台美术是配合戏曲不能喧宾夺主。现在有的戏曲往话剧歌舞方向发展了，台上过多地讲究实景，这也是个矛盾，因为观众喜欢看。
这也是摆在我们面前的命题，去年我们搞了个传统剧《双锦衣》就用了LED的活动的景， 这是易俗社表演的秦腔里面最老的，当年鲁迅来西安就看过，还提了“古调独弹”四个大字。我们就在想怎么用新的形式表现出来，不能按传统一桌二椅，所以我们就用了LED背景，我们又怕LED容易破坏剧情，过于被布景吸引了，我们就用绘画把LED表现出来，既节省了景，又很方便，出来效果也好，这就是用了新的科技又不伤传统剧的表演，以后有新的剧目也希望多做这样的尝试。在不破坏剧情的基础上，要搞一台成功的舞台美术是很难的，专家要承认，观众要承认，专家欣赏水平是从艺术角度，观众是看着好看就可以，要满足这两个要求是很难的。
秦腔《双锦衣》
对于慧聪品牌巡展的看法
慧聪网：4月21日慧聪网将在西安举办品牌巡展活动，对此您有什么看法?
陶隆：我们热烈欢迎，举办这样的技术产品交流活动对我们舞台美术提高也是很大的作用，很多舞台设计对于新的设备本身接触的不多，新产品不会用，现在他们眼界开阔了，他们对于新的器材也要掌握，多把新产品新技术介绍到地方上来，对于他们也是很好的学习机会。而产品选择上呢，要使用方便又经济，因为太贵一般的院团用不起，而且操作不要太复杂了，太复杂对舞台演出也有影响，所以要有性价比高的产品介绍过来。而且你们的活动不能办一次就完了，要持续下去，让他们经常接触新的东西。
陕西省舞美协会会长陶隆作品赏析
秦腔《西安事变》设计图
秦腔《日本女人关中汉》设计图
商洛花鼓《月亮光光》设计图
《纪念建党70周年晚会》设计图
陕西省电视台庆祝澳门回归晚会设计图
