慧聪音响灯光网报道
文旅市场在发展过程中逐渐遇到了一系列问题，如今文旅已经成为持久讨论的争议话题。在资本市场注重“轻资产”的时代，在产品同质化现象严重、文化粗陋复制、民宿竞争激烈、特色小镇重蹈房地产开发之路、主题公园简单重复的时代，如何突破文旅产业的瓶颈期，如何创新一条新的发展道路，就变得日益重要。
在刚刚结束的2019年北京PALM展期间，第十七届中国国际演艺科技论坛也以“夜间旅游，市场潜力与演艺科技”为主题，各路学者围绕夜游经济展开交流讨论。从中也能看出，目前夜游经济在文旅项目当中，越来越受到重视已经成为不争的事实。
夜晚为什么在整个文旅产业时间段规划中越来越重要?
这牵扯到以下几个方面的问题：其一、旅游过程中如何把人留下来，满足“住一晚”的刚需要求，延长消费时间和价值内容;其二、如何让游客拥有更多的文化意象，在夜晚的灯光照射下建筑和景观可以得到更加截然不同的形象展示，揭示事物的更多美好;其三、大型灯光和歌舞演艺活动是夜游中的重头戏，可以提升游客对于声光电融合以后的感官活动体验，这是产品线的延展;其四、形成自身独特的知识产权成熟文化，完善项目服务功能，区别于同类竞争产品。
现阶段文旅产业的照明形式总结来说应该是两类，第一是基础照明，也叫做常态照明;第二是表演照明或者演绎照明，这是当下文旅照明的重点内容和大额投资目标，也是游客爱看的，政府爱做的，资本爱投资的事情。表演照明(演艺照明)已经成为文旅项目中吸引人的重要手段，当然也有不靠表演照明而生存状态良好的，如乌镇和古北水镇，这两个文旅项目就没有太多的灯光故事演绎，而是把常态照明放在首位，用灯光塑造某种历史文化意境，这也是可取的策划意识。
当然，在我们面对居民与游客的多元化需求，中国夜间旅游文化活动产品类型、舞台技术与艺术融合仍有很大可提升空间。加强顶层设计、科学谋划文化旅游项目，充分应用VR/AR等高新科技和舞台新技术，打造沉浸式、震撼体验的夜间旅游，融合传统文化挖掘和现代艺术创作，使夜间旅游成为文化和旅游融合发展的需求新潜力、供给新动能。
文旅产业中的夜游照明要如何设计才有竞争力?
文旅产业中的常态照明有它自定义的属性要求，比如在特色小镇照明空间，如何准确用光、影、色把控一个特定区域的历史氛围或者情景环节，就显得尤为重要。比如在主题公园照明空间，如何把灯光和欢乐、洋溢、激情等等情绪状态对接上来，这就很考验照明设计的技术处理能力。比如我不反对现代工业制品进入乡土照明中，但是如果不加选择，不做设计地将亮面不锈钢这种不适用于乡土的材料植入进去，那就是不负责任的照明手段。常态照明要体现空间的美、质感、材质的肌理、光影的浓淡变化、明暗的节奏、建筑特征和一定的轮廓要素，这些都是常态照明所具备的启迪人、感染人的作用，通过这些很有装饰性的灯光铺陈，将装饰光转变为功能光，既满足了人的视觉审美情感又能照亮脚下的路、身边的篱笆、余光中的树木，这样的常态照明无疑是美好的。
夜游，当然就不会只有常规的静态照明，譬如常规照明是给空间打底子的话，那么演绎照明就是空间中的高潮事件了。灯光演绎是一个全新的概念，不同于旅游演艺活动。我国舞台实景演出经过十多年的发展已经日趋成熟，并进入了一个调整期。旅游演艺作为文旅产业的重要支撑，面临着市场、人才、资本、故事创新、场景创意等等各方面的挑战。灯光舞台演艺需要的是真人秀的集体演出，灯光只是配角，演员的表演和故事的编排是主体内容。这里面人的因素占据很大一部分，项目中最难控制的部分就是人力资源管理，尤其是需要维持一个动辄数百人参与演出的大型表演，经年累月而能保持准时准点，没有安全事故和人员缺席，这是需要很大的资金才能掌控。
灯光演绎就是另一个概念了，可谓是一次性投资多年收益。首先在演出人员的费用开支上大大降低，甚至是归零;其次在场景搭建上可以因地制宜，利用现有场地;第三是在故事编排上以及创新上具有实景真人演出所不及的宏大性和震撼性，而且更新费用较低，速度更快。
今天常见的灯光演绎主要还是以各种投影秀为主，“影像”成为文旅夜游中的主题内容。城市里的建筑媒体立面并不适用于文旅项目，并不是说文旅中不能出现屏幕，而是要有创新的屏幕出现，比如让雕塑和柔性屏结合形成大型灯光演绎装置，再增加高科技互动元素，画面设计上新颖奇幻，就能提升人参与的热情，还能同步实现影像故事的传播，在整个文旅项目主题塑造上可以起到画蛇点睛的作用。
游客需要的是触手可及的寻常温暖，是真诚的可以对话的平等感受，是视觉上的审美带来的内心的愉悦，而不是高高在上的伟大、庄严、说教。虽然说旅游有宣传、美化和社会教育的功能，可开心、放松、乐趣才是游客旅游的意义。
