写在前面
“走向户外”逐渐成为演艺空间的新风尚。数据显示，截至2020年上半年，上海演艺新空间数量已达到60家。日前经上海市演出行业协会督查，已有49家单位顺利通过评测。上汽·上海文化广场、快乐船长8号、上海儿童艺术剧院、上海保利大剧院、新天安堂广场、上海音乐厅广场首批六家户外演艺新空间已获得正式授牌。
那么，如何保证户外演出的质量特别是声音的质量就变得尤为重要。不同于以往音乐厅、剧院等的物理建声空间，露天环境下如何高品质地进行声音还原?答案就是“四维全息声技术”。
户外演艺四维全息声技术的国际经验
悉尼港全息声歌剧《卡门》
2012年6月，悉尼歌剧团曾在悉尼歌剧院内成功上演康果尔德的歌剧《死亡之城》的全息声技术演出获得了热烈反响。
2013年3月22日，乔治•比才不朽的作品歌剧《卡门》在“全息声”技术的装点下于悉尼海港演出。这场歌剧的舞台搭建在悉尼歌剧院旁的水面上，采用独特的户外演出方式，海港美妙的夜景尽收眼底。
该场歌剧在各个层面都制作精良，引人入胜、形如斗牛场的(32 m×24 m)舞台漂浮于悉尼海港之上，加上炫目的戏服和烟花效果，让观众尽享高质量的视听效果。全息声音系统将管弦乐队以及歌者的声音精确而自然地定位。“全息声”空间处理器及20组线性阵列扬声器则让整个海港充斥着引人入胜而又沉浸饱满的声音。
歌剧《卡门》水上舞台搭建
《卡门》演出场景—结束前的烟火秀
国内四维全息声户外演出的尝试
北外滩景观歌剧 “四维全息声”版《茶花女》
2015年10月，威尔第的传世名作《茶花女》上演于“2015上海北外滩景观歌剧周”，该场演出的舞台同样位于浦江之上，背后便是浦江对岸的陆家嘴金融中心，高耸入云的摩天大楼和上海地标性建筑东方明珠广播电视塔，为歌剧舞台衬托了一片天然、时尚的背景。
歌剧《茶花女》舞台全景
作为国内首个专业从事音乐工程的创意团队，费迪曼逊四维担任了此次歌剧周的核心技术方——运用了领先全球的“四维全息声”技术，加之北外滩独一无二的滨江美景、世界一流的豪华歌剧演出阵容……共同打造出了一所“没有墙”的歌剧院。
值得一提的是，费迪曼逊四维团队邀请了此前担任悉尼海港歌剧《西区故事》主扩调音师担纲技术把关，以国际化的眼光和视野，进一步确保和还原出最为真实的演出及声学环境。
点击以上视频，观看幕后故事
作为国内首个专业从事音乐工程的创意团队，费迪曼逊四维担任了此次歌剧周的核心技术服务方——运用了领先全球的“四维全息声”技术，加之北外滩独一无二的滨江美景、世界一流的豪华歌剧演出阵容，共同于户外打造出了一所“没有墙”的歌剧院，令现场1700余名观众在户外能体验到有如歌剧院内的歌剧声音品质还原;而如此大规模的户外歌剧演出，在全球范围内也是屈指可数的。
演出结束后，该场户外演出也引来了各方高度评价：
“随便站在哪里，听出来的合唱都是一个整体，加上背后‘百万风景’在那里，太有感觉了!“
——上海城市交响乐团团长曹小夏
“整体音响效果出乎意料，声音定位很精准，感觉很逼真，非常棒!“
——观复宝库创始人柳费国
魔都版“四维全息声”户外歌剧《魔笛》
作为20周年庆典系列演出，上海大剧院与汉堡国家歌剧院联合制作的“魔都版”户外歌剧《魔笛》，于8月25日、26日在上海大剧院户外广场上演。魔都版《魔笛》是国内首次将“模糊剧场”的概念应用于户外的演出，上海大剧院开创了户外演出的“四维全息声”声音技术演绎的“先河”。
同时，首部户外全息沉浸式歌剧《魔笛》也达成了多项首次：
这是首次将全息扩声技术、全息电子声罩技术、全息实时声音定位追踪技术融合实现。
首次将听音区的声音分割计算，用波场合成技术使各区域独立可控并无缝衔接，同时解决了户外演出扩声扰民的困扰。
本次演出将乐队放置在观众听音区外的平台上，首次将一个乐队进行电声重构出四个虚拟仿真乐队，还原在四个观众听音区
通过“四维全息声”技术，魔都版户外歌剧《魔笛》在听觉上模糊了舞台与观众的界线，打破了“皇帝位”的局限，让每一位观众置身在一个户外再造的剧场声学空间中，并能获得准确的声像定位。这不仅是演员与观众有机融合的沉浸式观演体验，更是艺术与技术的完美融合。
以下是来自专家、领导的演出评价：
此版魔笛融入了丰富的当地元素，用全息声音频的技术不仅使得歌剧试听得到了新的体验，同时，时而加入的声音效果产生了超越剧院欣赏歌剧的跨界时尚感，导演与团队的跨文化跨界尝试值得钦佩。
——邹爽北京国际音乐节艺术总监
非常好地利用了声学设计，还原了古典音乐的本色声音，没有电音感，尽可能地接近了乐器的原有音色。(全息声技术)声音的定位也相当清晰，非常希望有机会能够与四维团队进行合作。
—— 汤沐海 国际华人指挥大师
张军“水磨新调”四维全息音乐会
张军“水磨新调”四维全息音乐会由中国上海国际艺术节中心，上海音乐学院国际电子音乐周，上海张军昆曲艺术中心与费迪曼逊四维共同主办，于上海音乐学院排演中心上演。
费迪曼逊四维运用当今世界最先进、最成熟的“全息声”技术，为中国上海国际艺术节打造了一台“张军‘水磨新调 ’四维全息音乐会”。演出现场配备了107个音箱，分三层来排布。这是中国内地首次将“全息声”技术与舞台艺术相结合，赋予了古老昆曲现代、时尚的新元素。
相关评价如下：
“全息声”让昆曲音乐在空间中“定位”并“行走”。
–––––《东方早报》
张军的“不插电”演唱抑扬顿挫，自有一番昆曲的隽永与优美，但随声而起的音乐却来自四面八方，听众似被包围在乐声中间。
–––––《新民晚报》
一声短促的琴音如同一只跳跃的兔子从脑后倏忽而过，有时又被轻轻送到耳边，而后飘散在空中，虽然只是清唱，但其营造的音效，已足够让听众感受到美轮美奂的昆曲魅力。
–––––《新闻晚报》
不同的琴音，有时飘散在空气中，美轮美奂的视听效果，让昆曲赋予了新调，受到年轻昆曲爱好者及音响发烧友的欢迎。
–––––《中新报》
·结 语·
可见，“四维全息声技术”已经被应用于国内外多场高级别的户外演出中，在出色地完成了户外演出沉浸式扩声的任务同时，更是收获了来自专业人士的一致赞誉。
为配合户外演出、活动等需求，采用“全息声”扩声的方式，可实现环形听音区声场的自然、均匀全覆盖，在场的每一位听众都能享受到全息定位技术所带来的真实而极致的听音体验。此外，在完美、真实地还原声场环境的同时，全息声音技术还能辅助艺术家进行更有想象力和渲染效果的艺术创作。从单声道到立体声再到环绕声，“四维全息声”也正在循序渐进地成为下一个革命性的突破。
