每个行业都有每个行业的规则，娱乐圈也不例外。这一规则，在《演员请就位2》中体现的淋漓尽致。
但规则也分为“明规则”与“潜规则”，那些不成文的规定，那些圈内人都心知肚明且都遵守的规定，也就是这个行业内的“潜规则”。
不管是哪种规则，作为演员都必须在游戏规定内接受或被迫接受，否则就只有出局。
《演员请就位2》中参赛的四十位演员就是这游戏内的玩咖，节目组是游戏规则设定者，四位导演则是决定着游戏的走向，以及每一位演员的“寿命长短”。
四十位演员像闯关卡一样，一层层突破重围，谁能一直保持优势，谁能逆风翻盘，就可能成为最终获胜者。
他们面对的第一个关卡就是市场评级。
所谓的市场评级，也就是抛开演员资历与演技，重新根据市场定位划分等级。
没有明文规定什么是S级、A级、B级，这全凭行业内知名制片人的感觉，以及市场反应给出，那标准是什么？具体需要做哪些？这些都不得而知，所以第一关卡的市场评级，一定程度上就是行业内的“潜规则”。
面对这摸不着看不透的规则，不同人有着不同的反应，不同演员也被划分到不同的等级。
作为三料视后，马苏无论是资历还是作品，都是四十位演员中的佼佼者，可她偏偏被划分到B级。这让导演赵薇、现场所有选手以及演员唐一菲惊讶不已。
演员李溪芮也毫不掩饰自己的不理解，直言以马苏的演技不可能在B级。
先别着急，还有惊讶在后面。
演戏18年的倪虹洁，既有代表作又有新作品，且每一部都获得好口碑，她仍被划到B级。再次引起选手们的疑惑，正如王楚然所说：倪虹洁老师起码是A吧。
演员郭晓婷也羞愧不如自认不该坐在A区，而是跟倪虹洁互换位置，原因是倪虹洁有太多好的作品。
同样，连导演赵薇也没想到这个结果：她去了B组啊？那得崩溃一下吧。
看看，这让人摸不透的市场规则，怎么能让人不意外？
马苏与倪虹洁稳坐B级，大前辈温峥嵘也没有逃过，她同样被无情的划入B区。这重重一击，让她本人迟迟缓不过劲，嘴里不停碎碎念：写错了吧，我觉得这不是我的等级。
拿到评级卡进房间后，她仍在质疑：就特别逗，我为什么会在B？
就连采访时，也没有适应过来。
在她看来，自己是早早出道的大前辈，演了众多角色且有众多被观众认可的代表作，不该被分到B级。
与温峥嵘一样想法的还有辣目洋子以及众多选手，大家对这个分级产生质疑，一致认为演戏这么好，作品这么火爆的温峥嵘不应该在B级。
从马苏到倪虹洁，再到温峥嵘，这有代表作有实力的女演员，为何会被划分到B级？既然视后与实力派演员都被划分到B级了，那谁能被划分到S级？
新人陈宥维缓缓走向S区，成功让这市场评级的标准蒙上一层神秘面纱。
瞧瞧，多么“神奇”的市场评级，演员与导演都被这潜在的规则所影响。
那么这潜在的市场标准到底是什么？其实很明显，就是人气、颜值与流量。以上大家之所以对评级产生质疑，对结果甚是惊讶，是因为他们对市场评级的认知还仅仅停留在资历、作品与演技上。
但节目中真正的市场评级并不按照演技，不按照资历，不按曾经的作品，而是按照流量与人气。这就是市场的“潜规则”，是没有标准的标准，是没有明确规则的规则。
面对这样的市场“潜规则”，郭敬明、赵薇以及选手们都甚是惊讶，但在场上有这么一个人他全程气定神闲毫不吃惊，这个人就是陈凯歌。
虽说市场评级的标准看不到摸不着，但对于入行36年的老艺人陈凯歌来说，这样的市场评级尽在预料之中。
什么演员更有市场？
在这个流量当道的娱乐圈，当然是颜值高有流量有粉丝基础能给作品带来点击率，能为作品添光添彩的演员，这样的演员才叫有市场。
而演技好、年龄大、可取代性强、没有固定粉丝群或没有疯狂追随者的演员，在这个环境下并不受欢迎，没有更高的市场价值。
正如马苏，演技好有作品，只可惜遇到了年龄瓶颈，同时被负面新闻缠身形象大跌，被这些因素影响后，她的演技在市场价值面前就不值得一提。
同为视后的胡杏儿就不一样了，没有负面新闻的她既有演技又有市场，她自然被划分到S级。
同样被评为S的杨志刚也是如此，演技好又安全，用他既有质量保障又有安全感，况且像他这样的大叔在娱乐圈正流行，他的市场只会更加宽敞。
温峥嵘没有负面新闻演技又好为何在B级？尔冬升的一个反问就给出了答案。
“她还在演戏吗？”既是尔冬升的疑惑，也是观众的疑惑。
不否认温峥嵘实力强，奈何迟迟看不到她活跃的身影，对年轻观众来说，她只是一位陌生的大龄女演员，何来市场？没有市场，那自然被划分到B级。
在市场面前，流量与人气是考虑的首要，演技是次要，所以这也就是为什么会出现“流量当道”的声音，为什么会有人去抨击流量演员的原因，因为他们的存在挡了实力派演员的路，也在一定程度上影响了市场。
但抨击他们的人，永远都是没有搞清楚市场的人，若真正看清楚市场也不会追着“流量”抨击，因为“流量”并不是原罪。
这一点，陈凯歌看得透彻。
谈到流量明星与市场，他仍然淡定自若，因为他知道“流量”其实是资本控制下的市场必然出现的情况。投资者想盈利，那么如何才能看到盈利的希望？“流量”就成了盈利的一个指标。
所以，没必要把“流量”当成一个特殊现象加以抨击，主创团队们想用流量就用了，但一部电影成功与否的因素太多，并非只集中在“流量”这一个点上。
并不是有一个大流量明星就能保证票房，这是一个误判。但有一点是很清楚的，没有演技是万万不可。
在大环境下，“流量”是盈利的指标，也是市场价值判定的指标，有了流量就有了市场。所以《演员请就位》中，那些处在S级的演员们，都有属于自己的流量与市场价值。
虽说流量能决定市场价值，但最终的价值还体现在演技上，正如陈凯歌所说，没有演技是万万不可的。所以那些靠着流量与人气或高颜值进入S级别，却没有演技的选手，也终究会被刷下来，比如陈宥维。
第一个关卡考的并非演技而是市场定位，那自然与演技不搭边，所以才有了令人意外的评级。
流量与人气是市场定位的重要指标，也是行业内的“潜规则”，面对这个“潜规则”，陈凯歌淡定又透彻的表现不愧是入行36年老艺人。
流量决定市场价值，但演技决定路的长远，当入行36年的陈凯歌看多了这一现象后也自然就看透了规则，全程淡定是他正常的表现。
《演员请就位2》一开场就将行业内的“潜规则”摆上台面，有人疑惑不解，有人气定神闲。
当演员来到第二关卡开始展现演技时，“潜规则”再次被摆上台面。这一次，陈凯歌拿出入行36年的老艺人姿态。
如果说第一关卡的“潜规则”是制片人联合节目组摆上台的，那么第二关卡的“潜规则”就是由郭敬明捅破的。
作为导演，郭敬明掌握着每一位演员的“命脉”，决定演员们的去与留。他本可以按照演技将S卡分发给用演技说话想借此平台凭演技翻红的实力派，可他偏偏以自己的喜好，将S卡发给毫无演技还需努力的新人演员何昶希。
他这一行为引起选手质疑与不满，同时也戳破了导演界的“潜规则”。
不看演技，看颜值，不看实力，看喜好，因为郭敬明想找何昶希拍戏，因为何昶希的外形条件符合郭敬明作品里的人物形象以及他的审美，所以S卡就这么草率的发了出去。
一张S卡，扯掉“规则”背后的“遮羞布”。
因为导演的喜欢，即便没有演技也能得到宝贵机会，因为导演看好，即便没有作品也能混得风生水起，这何尝不是一种行业内的“潜规则”。
有实力、有资历，却买不来导演的偏爱，有作品，有态度，却没有得到导演欣赏的运气，这些都是行业规则。
郭敬明在这个比拼演技的舞台上，却按照自己的喜好分发S卡，不考虑真正有实力的演员，这就是将私下里的规则搬到台面上。
面对这一行为，剩下三位导演表现各不同，同时体现每位导演的性格。
赵薇一如既往绵里藏针顺便打圆场，“因为何昶希跟他长得很像哦”表明对郭敬明这一决定的看法。事后，再补充每个人的标准不一样，互不得罪。
尔冬升不再犀利而是选择看戏，“我希望他能跟郭敬明合作”话里藏话表达自己对何昶希演技的不看好，同时化身吃瓜群众，看起热闹。
陈凯歌看破不说破，仅用“惊讶”来表达不满，同时尊重郭敬明的选择，既不得罪选手又不得罪郭敬明，相当聪明。
实在忍不住想反驳郭敬明时，他也不会让难听的话从自己嘴里说出来，而是就地将话头甩给敢说实话不怕得罪人的李诚儒，想借他之口输出自己想表达却不愿直面说出来的话。
从不正面交锋，但同时又输出自己的观点，全程淡定看破不说破，实在忍不住就“拱火”将“战场”交给其他人。
全程下来，陈凯歌才是最聪明的，输出观点达到目的，同时又不惹事两手干净。
事后采访时再输出自己坚持公平原则的观点，获得观众好感。
不得不说，陈凯歌才是真的聪明，也不愧是入行36年老艺人，有自己一套处事方式。这样情商智商双高的表现，也是他在这个圈子里摸爬滚打的经验。
郭敬明的一个决定，导演们的反应，都体现每个人的不同性格。
陈凯歌坚持自己的专业同时两不得罪，有着老艺人的聪明；尔冬升犀利但识时务，知道见好就收，懂得什么时候摆什么样的姿态。
双商极高的赵薇一如既往打圆场，也会在调侃中放冷箭表达自己的想法，不得罪人又一语中的；李诚儒心直口快，对事不对人，但没有郭敬明能说会道常常表达不到位让人产生误解。
陈凯歌是聪明的也是有原则的，他始终坚持公平公正，坚持对每一位演员负责。所以当行业“潜规则”两次被搬上台面时，他的两次表现也大不相同。
面对市场评级，他是淡定的，但面对郭敬明的选择，他是反对的。
郭敬明将私下规则搬上台面，这样是对其他演员的不公平，也是对导演这一行业的不尊重。
导演可以全凭喜好选演员，请不要将这私下解决的事情搬到台面上，尤其是搬到演技比拼的舞台上，这既违背了节目主旨，又打破导演的职责。
有原则的陈凯歌，对这无原则的事情忍不了。
陈凯歌有自己的坚持，也有自己的一份聪明，作为入行36年的老艺人，他不会轻易动怒与撕扯而是从容面对。
面对行业内“潜规则”，他能保持这份透彻，能坚持着公平公正的原则，能遵守节目的宗旨，值得尊重。
无论是市场规则，还是导演规则，这些都是行业内的规则，这些不成文的规定也是“游戏”中的演员们不得不遵守的。
演员是被动的，但流量也好，人气也罢，还是陈凯歌那句话，作为演员没有演技是万万不行的。
